KAINOPAY en SANTANA BAR - 30.11.13

Años de intenso trabajo siempre merecen cierres a lo grande. Es por esto que el pasado sábado Kainopay dio por terminado el año con un show por demás potente en Santana Bar (Av Perón 414, Ramos Mejía). Si bien el 2013 no estuvo cargado de presentaciones en vivo (9 en total) fue un año que los encontró enfocados en la producción de un nuevo disco, al que le dedicaron la mayor parte de su tiempo durante este período.

La jornada del sábado 30 fue compartida con bandas amigas, desde las 22 hs al lugar se fueron acercando amigos, vecinos y familiares que se deseaban disfrutar de buenas dosis de rock provenientes de estos tres grandes grupos del Oeste.
 Los primeros en desarrollar su arte en el escenario de Santana fueron los amigos de Inache (con los que compartieron otras dos fechas en el año) para luego ser seguidos por los increíbles de Ciudad de Luz, que están despidiendo su disco “A Futuro”.
Pasada la medianoche, con la temperatura dentro de Santana considerablemente elevada y el público expectante, esperando por verlos tocando otra vez en el Oeste, suben al escenario los 4 muchachos de Kainopay.

Semanas antes el show de esta noche se había anunciado con la promesa de adelantar algunas de las canciones que se vienen para el nuevo disco y empiezan su set cumpliendo con lo anticipado, interpretando “Llorar gritar”. Siguen con “Mundo imaginario”, clásico del primer disco de la banda editado en 2011 y “No volverá” (canción que cuenta con un videoclip que puede verse en el canal de YouTube de la banda).

 También repasan  el primer material producido (el EP La Función“) tocando “Rabia”, canción que hace tiempo no incluían pero volvió a aparecer hace poco.
Como es común en todo desarrollo de rock en vivo, las posibilidades de que algo falle siempre están presentes y en esta noche esas posibilidades se hicieron realidad en más de una ocasión. Ya desde el show de Ciudad de Luz, equipos de guitarra que fallan a mitad de canción y guitarristas nerviosos ante estos imprevistos ocasionan que el espectáculo se interrumpa y se genere cierto ambiente de preocupación que es pronto derribado por la fuerza y las ganas de seguir que pone la banda, superando cualquier inconveniente. Más tarde, mientras Kainopay estaba llevando adelante su presentación los músicos también se encuentran con algunos problemas técnicos, pero con la ayuda de su equipo de colaboradores logran solucionar lo que se puede, y siguen adelante con el show superando los impedimentos con profesionalismo.

Continuando con el adelanto de canciones que integrarán “Sonando Fuerte” suena la canción que da nombre a este próximo disco (que se estima será presentado en Marzo 2014) seguido de  “Hielo Negro” y “Decisiones”. Ya pasado la mitad del show los espectadores escuchaban con atención las canciones estrenadas y coreaban con entusiasmo las ya conocidas. Así ocurría también con “Presa Fácil”, que integró la mayoría de los set list del 2013 y no podía faltar en esta noche especial. Continúa el espectáculo con “Sintiéndose vivo” y “Lo que estás diciendo” (otro adelanto del LP próximo). A continuación, con “Extrañandote” (canción romántica con tintes rockeros muy potentes que se ha ganado un lugar indiscutido entre los favoritos de la gente) los seguidores de Kainopay enardecidos protagonizan un pogo violento, dejando sorprendido a Diego (Voz y Guitarra) que comentó en tono de broma: “No entiendo como una canción de amor puede generar esta violencia”. Para el final, la banda interpreta “Abismos” y cierran con otro tema adelanto que ya han tocado varias veces en este año y tuvo muy buena recepción: “Flotar”.

Ya estaban los músicos dejando los instrumentos y aprestándose a bajar, pero la gente no quería aceptar que se terminó. A fuerza del pedido insistente, la banda vuelve y toca “Dejenme”, para después sí iniciar el lento proceso de guardar los instrumentos y dedicarse a saludar y agradecer a los presentes por asistir a esta fecha, última del año y como no podía ser de otra manera, en el Oeste.

Links para descargar los discos de KAINOPAY:
- EP "La Función" [http://www.mediafire.com/download/v5w7qheprnn5san/LA+FUNCION+2008.rar]
- "Esteoeste" [http://www.mediafire.com/download/ik5799lx96q9f16/KAINOPAY+-+ESTE+O+ESTE.rar]

AURA en NICETO - 18.10.13

Es común escuchar de parte de los concurrentes asiduos a espectáculos de rock decir que en Argentina la época de gloria del rock ya expiro, que no hay nada nuevo por ver y que las promesas del futuro son exclusivamente foráneas.
Por suerte, aquellos que frecuentamos el ambiente del rock emergente sabemos que esta afirmación es una falacia. Existen decenas de bandas que se destacan por sobre la mar de agrupaciones que componen el under local siendo evidencia de que las grandes performances no siempre suceden en importantes estadios, y que es posible vivir espectáculos de rock impactantes por su calidad de interpretación y desarrollo innovador aún en pequeños establecimientos.

Un claro ejemplo de esto fue el show que dio Aura en Niceto Lado B (Humboldt 1358, Palermo) el pasado viernes 18.
De la mano de El Otro Extremo, un show de aproximadamente una hora en la cual la banda se le animo a covers de STP y L A Spinetta (haciéndole honor a ambos por igual) abría la noche que se venía por demás calurosa.

Pasadas las 22 hs el grupo oriundo de Caseros se subía al escenario para dar inicio a su set con “Libertad Animal”,  canción que da nombre y también abre el segundo disco editado de la banda.  Siguen con “Indomable” y “La humedad en la pared”, respetando el orden de este nuevo disco que vienen presentando desde junio del corriente año.
Y es que por tratarse de la obra que es, tiene mucho sentido que en los shows se respete el orden de temas planteados en el disco.
 La banda describe a este segundo material de estudio como una “ópera que relata una mítica historia de ciencia ficción llena de rock”, así es que en cada presentación en vivo la banda lleva al espectador de viaje a través de esta historia, acompañando las canciones (interpretadas con una crudeza e intensidad características de Aura) con proyecciones de imágenes que en conjunto plasman la idea que se quiere transmitir.
 Cuarto en la lista llega “Espejo”, seguido de “Revolver”.
Hay que mencionar que en cada canción sobresale el desempeño actoral de Pablo Portela (Voz) que toma por completo el control del escenario al darle interpretación física a la historia, pieza a pieza. Continúan con una versión recortada de “Sexo” y “El Túnel”.

 El show avanza acorde a una historia que va incrementando su intensidad, continuando el setlist con “Intramondo” donde ya los músicos de Aura se encuentran compenetrados en el desarrollo de este show en el que las altas temperaturas que se viven dentro de Niceto no les resultan impedimento para dar una inmejorable ejecución a nivel físico.
Siguiendo el set con “Machina Animata”, vale hacer mención aparte a la coordinación con la que se desenvuelven los músicos llevando adelante un show donde cada instrumento suena de manera precisa.
De parte del público, al finalizar cada canción se ofrece un aplauso hacia la banda y alguna que otra palabra de aliento que demuestre hacia arriba lo que se vive abajo del escenario.

Ya pasada casi una hora de espectáculo, con “El fin del mundo” y “Kamikaze” se da fin a esta historia, a este show que podría ser recordado por la intensidad con la que los músicos interpretaron cada una de las canciones si no fuera que todas las presentaciones de Aura poseen la misma característica.

 Una banda que con este nuevo material demostró que la innovación en el rock no es exclusiva de las producciones con nuevas tecnologías sino que se puede traer a escena algo fresco volviendo a la raíces.

Fotos de Mariano Pernia - Aura 

14 en 9 DE JULIO - 31.08.13

¿Qué podría decirnos hoy un testigo del nacimiento de Pink Foyd? ¿Cuánto sería el orgullo que notaríamos en la voz de aquel que pudiese contarnos cómo fue el inicio de The Beatles? ¿Quién de nosotros puede decir que no le hubiese encantado presenciar los primeros recitales de Led Zeppelin?

Por eso es que desde este humilde espacio siempre se insiste en la valoración que hay que darle a las bandas que nacen en nuestro tiempo, brindarles el debido espacio y poner de parte nuestra el esmero en escucharlas y acompañarlas en sus primeros pasos. Y en estos días, tenemos la suerte de poder ser testigos del nacimiento de una banda que traspasa esa caracterización siendo también un libro y una política de vida.

El sábado 31 de agosto, 14 dio su primera presentación en la ciudad de 9 de Julio en el marco de la presentación de "Librerío" (primer libro escrito por Martín Dufou, “El Pela” de Brancaleone). Compuesto por Martin “Pela” Dufou, Alejo “Doguito” Urbani, Gabriela Nieto, Edu “Eleduar” Bonanni, Juan Pablo “Cato” Vaudagna, Pablo Nomdedeu, Hernán Sarubbi y Leonardo "Gato" Andreoli, 14 es un grupo de músicos amigos que le dan forma de canción a algunos poemas que forman parte de "Librerío".

La casa del Arte y la Cultura de 9 de Julio fue recibiendo desde las 22 hs aproximadamente a todos aquellos que quisieran ser parte de esta presentación de libro/disco. El escenario, ya armadito, estaba disponible para todo aquel que quisiera hacer uso del espacio para mostrar su arte. Así es como en la previa se pudieron escuchar algunas canciones de parte de los presentes, incluyendo algunos temitas de Brancaleone. El lugar estaba ambientado simulando ser un subte, con pasamanos hechos en papel colgando del techo. En distintos rincones había pantallas que proyectaban imágenes, parte del arte de "Librerío". Pasadas las 00 hs se bajan las luces, se enciende el escenario y empieza a sonar la Intro de "Corazón de León", mientras14 se va ubicando con sus respectivos instrumentos y se alistan para empezar con esta presentación. Seguido a la Intro  la banda interpreta "Tu propia música", mientras  los presentes alternan la vista entre el escenario y el niño quien fuera la inspiración para esta canción, que se encuentra presente esta noche en brazos de su madre. "No Preguntes" es la canción que sigue, siendo contenedora de frases estremecedoras por la convicción que transmite la voz de Martín al proclamar “Nosotros creemos en la palabra. Nosotros en todos confiamos. Nosotros creemos, por eso creamos”. Continúan con "No te Mueras", una de las canciones más conmovedoras que integran el disco, y "Blues de Mamá". 

Algo de lo que debe hacerse mención es que este show no es para nada algo corriente. Entre canción y canción hay “tiempos muertos” (por el cambio constante de músicos e instrumentos) que son aprovechados por Martín para hacer declaraciones sobre el disco, el libro, las canciones, y el proyecto en general.  "El Heroico Gallo Perro de Casanova" en un tema que conmueve por la realidad testimonial que se percibe en su letra y que no podía faltar en esta noche.
Mientras, "Viaje por la Linea C" es un track de 12 minutos que se encuentra en el disco y la banda no lo omite de la presentación. Mientras se escucha la pista de sonidos clásicos de viaje por subterráneo, “El Pela” camina entre el público regalando a cada uno un SubtePass con la leyenda “Vale por un viaje con 14”. Después de esto, los músicos vuelven al escenario para realizar ya las últimas canciones de la noche. "Hoja del Verano" y "Cumbia del nene muerte" son los temas con los que regresan.  Un detalle acerca de este show es que el público no corea junto con el cantante las canciones (como es muy común en otro tipo de recitales). La gente  ha entrado en una especie de trance, La Casa del Arte y la Cultura parece haber

pasado a otro plano. Los cuerpos están ahí, algunos de pie y otros sentados, mientras las almas de cada uno de los asistentes se funden con la música, y decenas de pares de ojos están fijos en el desarrollo musical que tienen enfrente.
Ya muy cerquita del final interpretan "Antonio, el Correntino", canción que tuvo como preámbulo la explicación de Martín acerca de como conoció a este santo popular y lo que le genera a él en particular. Sigue "Carnamaldito", única canción en ingles de este disco, de la cual también “El Pela” se manifiesta explicando que "Librerío" fue tan libre, que está compuesto por diferentes ritmos y diferentes lenguas. Y esta sería la última canción interpretada en vivo de la noche, ya que el último tema de la lista es una pista llamada "Carnamaldito Electrónico".

Las luces se van encendiendo, los cuerpos recuperan la movilidad de a poco y los integrantes de 14 bajan del escenario para reunirse con aquellos que se acercaron a esta esquina en 9 de Julio, para ser testigos del nacimiento de una banda que en el futuro nos dará el orgullo de poder decir: “Yo estuve ese día”

Fotos de Nacho Dramis . Foto

KRILL en THE ROXY - 09.08.13

Uno de los aspectos que caracteriza al rock emergente es la persistencia en seguir siempre luchando por el sueño que los une,  por lograr el objetivo que se pusieron al momento de iniciar este viaje formando una banda de rock.

Las bandas del Under nacional dan lo mejor de sí y se esfuerzan por superarse día tras día. El pasado viernes 9 de Agosto aquellos que nos apersonamos en The Roxy (Niceto Vega 5542) fuimos testigos una vez más de esto en la impactante presentación que ofreció Krill para su público. 

Y es que a pesar de que hace algunos meses tuvieron que pasar el difícil momento de dejar ir a un miembro y amigo de la banda (que se alejó del proyecto por motivos personales) el grupo sigue  hacia adelante, con paso firme y decidido.

Pasadas las 22 hs, y luego de que Ekeko haya pasado por el escenario abriendo la noche y presentando temas de su próximo material, el telón se abre una vez más para exhibir a  la banda de Ramos Mejía. Algunas horas antes del inicio del show se había dado a conocer mediante redes sociales que, ante la ausencia de baterista fijo, esta noche contarían con un suplente. Por eso, no fue sorpresa pero si un muy grato momento cuando Catriel Ciavarella (viejo amigo de la banda) subió al escenario junto a los demás integrantes y ocupo el lugar detrás de los platillos para hacerse cargo de la batería desde el inicio hasta el final del show.

Arrancan con un doblete demoledor proveniente del disco “Final del Juego”: “Esqueletos y Fantasmas” (canción de la que hay un altamente recomendado video en YouTube) y “Despertar y no Despertar”, definitivamente despiertan al público presente.  Seguido llega “Cuentos Rápidos” para continuar con el ritmo de show que se planteó desde el inicio. “Recuperar mi aliento, ser un humano más. Tratar de no olvidarme hacia donde voy…” canta a modo de premisa Damián Ferraris (Voz) en “Andar  a Pie”, canción en la que se destaca el sonido imponente de las cuatro cuerdas a cargo de Sebastián Villegas.

La puesta en escena es austera, una pantalla que proyecta imágenes acordes al set list a medida que pasan las canciones es todo lo que hay. Pero es claro que una banda como Krill no necesita de decorados que distraigan la atención de la gente con banalidades. Lo que ofrecen no pasa por ahí.

Toda la interpretación musical de Krill es impecable. Lo que llevan adelante es un show prolijo, cuidadoso dentro de una improvisación de parámetros normales.

Para bajar el ritmo elevado de canciones al palo que venían manteniendo llega “Mundo Ausente”, continuado por “Épico” (cuya versión de estudio cuenta con la colaboración de Catriel Ciavarella en bombo legüero y Nicolás Burgos en violín). Enseguida vuelven a encender el ambiente con lo que se podría considerar el clímax de la noche. “Odisea” es un estallido de virtudes en el que cada músico interpreta magistralmente su parte y hace del espectáculo un deleite para los sentidos. La guitarra de Santiago Bruzzone es incendiaria, abajo se escuchó un “la lleva atada” y es una expresión más que acertada.

Ya sobre el final vuelven al disco “Final del Juego” (que fue presentado en Noviembre del año pasado) con “Hablas de Mí”. Continúan con “Luces”, también del disco presentado recientemente (de hecho, los únicos temas no pertenecientes a esta placa que figuraron esta noche fueron “Cuentos Rápidos” y “Odisea”). La particularidad de esta canción es la doble participación de Matías Sánchez (Guitarra), que hasta este momento emocionó al público dejándose llevar por la euforia del vivo e interactuando de manera efusiva con sus compañeros de banda. Pero en “Luces” da vida a un interludio magistral tocando la trompeta en esta pieza.  Sobre el final de la noche, llega el favorito particular de quien escribe: “Vals”. Conmovedora canción que da cierre al disco y cuya versión en vivo en transmisora de emociones varias.

Fin de show poco común, el set culmina con un cover de QOTSA: “No One Knows”, del cual hacen una versión potente (digno de destacar también es la buena fonética de Damián al momento de cantar en un idioma foráneo).

El público pide bises, pero lamentablemente no pudo ser dado que el lugar se muestra poco flexible en cuanto a los tiempos. De todas maneras, ninguno de los presentes puede denunciar que se fue inconforme. El show tuvo todo lo esperado de una presentación de Krill: rock potente, prolijo, siempre bien interpretado con un sonido conciso, y sumado a esto la participación de un invitado de lujo como lo es el señor Catriel Ciavarella. No queda más que estar atentos a que anuncien su próxima fecha. 

[Podes descargar "Final del Juego" desde acá.] 

Fotos de Félix Contartese y Florencia Muzzu.

SIMÓN BASTA! en MAR DEL PLATA - 21.06.13

“Sacrificio y Rock ´n Roll” es el lema que llevan como estandarte las bandas que dejan todo en pos del sueño que los puso en el camino del rock, que se abocan a luchar por el objetivo de llevar su música a todos aquellos lugares donde haya personas dispuestas  a escuchar. Y fue un gran sacrificio el que les requirió a la gente de Simón, Basta! poder llegar por primera vez a Mar del Plata el pasado viernes 21 (en uno de los días mas fríos del año) para dar un show en Espacio Lautrec (San Martin 3450, Mar del Plata).

 Cerca de las 19 hs, el grupo junto a sus amigos (que convenientemente son también su equipo de trabajo) arriban a la ciudad costera. Pasadas las 23, dan inicio al show. Arranque a pura fiesta (como lo sería todo el show), el enganchado de “Tropiezos”, “No quiero estar” y “Navidades” hacen bailar y cantar al público marplatense que esperan hace mucho tiempo que esta banda oriunda de Capital Federal se presente en La Feliz. Siguiendo con “Superstar” (“Siente mi alma y mi resplandor desde que apareciste!” dice esta canción con la que es imposible no mover cabeza y los hombros al ritmo).

El escenario que los recibió en Lautrec (por el que antes en la misma noche habían pasado los chicos de Pal Deleite, grupo local) cuenta con dos pantallas que reproducen una animación del logo de la banda como todo material escenográfico. Y no se necesita más. La presentación que lleva adelante Simón, Basta! no necesita de grandes despliegues, son los músicos quienes transmiten el mensaje visual que complementa junto a la música la constitución del show.

La lista continua con “Boomerang” (himno al desamor y la esperanza que nunca muere); una versión bellísima de “El primo de un amigo” e “Individual”, canción con cual se da fin al primer bloque del show.

Teclado, guitarras, bajo y batería se bajan del escenario. Arriba solo queda “Toti” Veigas (Guitarra y Voz) para interpretar un set acústico. “Soy tan rico, rico con mi libertad” es la frase que se refleja en las espaldas de todos los Simoneros que en esta noche de junio se calzaron la casaca de la banda y están ahora sentados en el suelo mientras “Toti” canta “Pajarito” rasgueando una acústica y dejándonos muchas cosas en las que reflexionar. Sigue con “Dos almas” y cierra el bloque acústico con “Eternidad”. “¿Cómo serán tus mañanas? ¿Qué pensaras del destino? ¿Cuáles serán los paisajes que te gustan más?” son preguntas formuladas sin respuesta que la gente presente en este show de Simón, Basta! canta a coro con “Toti”, contribuyendo así al familiar clima que se vive en todas las presentaciones de esta banda que sabe llevar la fiesta en toda ocasión sin importar los kilómetros.

Vuelven los demás miembros de la banda a subir al escenario, y se disponen a interpretar “Ni a palos” (“No puedo sacarte, no puedo arrancarte de mi!”, expresiones del amor más puro, ese que linda con la obsesión). Continuando con el show y manteniendo la idea del hilo conductor en la sucesión de las canciones, siguen con “Mil cien noches” (relatando la historia de un amor igual de obsesionado que el anterior, amores que vale la pena experimentar sin pensar jamás en las consecuencias del final).  Ya entrando en el último tramo del show, interpretan otro enganchado. “Chacandombe”, “Algunos puntitos” y “Después de nacer” nos hace a todos cantar y bailar en el espacio que hay entre el escenario y las mesas que dispuso el lugar, donde el público simonero se ubico desde el inicio del recital para presenciar de cerca el show.

Siguiente en la lista llega “Estación Chascomús”, que no cuenta en esta ocasión con la voz de “El Pela” de Brancaleone para acompañar a “Toti” (como sí se puede escuchar en la versión original, perteneciente al disco Desperté), pero encuentra el reemplazo formidable de Marco (Guitarra y Coros). Continúa el show (ya pisando el final) con “Hoy”, tema que no estaba en la lista pero lo suman de todos modos y lo interpretan en la versión original, cambiando de la acostumbrada versión cumbia que suelen hacer en vivo. Último tema manifestado en la lista,  terminan el set list con “Felicita” (canción que cuenta con un videoclip, presentado a principios de este año en Gier, Colegiales). Hora de terminar? Si. Pero, terminamos? NAH! Uno más pide la gente, y es uno más lo que Simón, Basta! nos regala. “Noche final” es la sorpresa que nos tienen preparada para el cierre de la fecha.

Final para una excelsa noche de rock, la primera de esta banda en La Feliz. Terminada la última canción, los músicos se toman su tiempo para dedicárselo enteramente a su gente. Agradecimientos infinitos, saludos y abrazos para aquellos que esperaron mucho tiempo para tener a Simón, Basta! en la ciudad costera y tuvieron en esta noche la primera posibilidad de disfrutarlos de local. También claro, están aquellos fanáticos que no se pierden oportunidad de escuchar las canciones en vivo y viajan hacia donde sea que vayan a ser interpretadas, y en esta ocasión viajaron desde la Capital hasta Mar del Plata para verlos en un escenario nuevo.

El grupo se despide de esta ciudad que tan bien los recibió con la promesa y la esperanza de regresar pronto, para disfrutar junto a los fans marplatense de otra noche descorchada, que nos hacen falta hoy y siempre. 

GUILLERMINA en AUDITORIO OESTE - 08.06.13

Las noches de rock que nos ofrece Guillermina nunca son “una más”. Cada concierto tiene algo propio, esa característica que hace que sea imperdible. Pero esta vez, la noche de rock que se iba a vivir en AuditorioOeste (Av. Rivadavia 17230, Haedo) era verdaderamente histórica. La vuelta a Haedo después de casi un año, grabación de CD en vivo, y la participación de bandas enormes como lo son La Marimba, Sikarios y Sátiro.

Pasadas las 23 hs de este sábado de Junio, Guillermina sube al escenario. La lista de temas (que había sido seleccionada por votación de los fans mediante una encuesta publicada en www.guillerminarock.com) abre con el par "FDU" + "GENES", prendiendo fuego al público guillerminero que encuentra en esa apertura la expresión de toda la pasión cultivada por Guillermina a través de los años y que en esta noche los reúne a todos una vez más en el Oeste. Sigue con "COMO UNA PARANOIA" (del primer disco de la banda, “Guillermina”) y "BESTIARIO" (también incluida en el álbum debut). “¡Solo esto libera  a la bestia!” grita “Chory” Berisso (Voz, Guitarra, Batería y todo lo que se te ocurra) junto a los cientos de almas que enuncian esta verdad innegable: solo ESTO nos libera. El show (que está siendo transmitido en vivo por FM FRIBUAY 90.7 y vía USTREAM por Internet) sigue con "EL RÍO DE LA VIDA", otra canción contenedora de frases pensadas para ser populares, que expresan el dolor y la realidad que todos vivimos en la cotidianidad de los días. “Aunque la sangre como el vino derraman, las almas no desangraran” se corea una y otra vez. Casi sin pausas, cortos segundos para saludar, agradecer, o simplemente tomar agua, el show es un torrente de canciones al palo. Abajo, el pogo lleva ya casi media hora de duración. Continúan con "SHAMAN" y "CÍNICO PLAN", dos de los temas que fueron de los más pedidos en las redes sociales para integrar este CD en vivo que la banda graba esta noche en Auditorio Oeste. Una canción de las más nuevas, "TU MENTE SIN TIEMPO" es el tema que abre el último disco editado por la banda (“La fuente de tus colores”) y el primero de esta placa en sonar esta noche de Junio en el Auditorio. El escenario no ostenta escenografía aparatosa, sólo una pantalla que proyecta imágenes que acompañan las temáticas de cada canción, y quizás lo más llamativo sea la presencia de dos baterías armadas una al lado de la otra.

El set list sigue, la banda interpreta las canciones más queridas por la gente, esas que fueron votadas durante las semanas que estuvo abierta la votación y que siempre se quiso tener registradas en un disco en vivo de Guillermina por ser las que más emocionan al público guillerminero. "POR DENTRO", "AL SUR" (con los acostumbrados saludos y agradecimiento para aquellos que viajan desde el Interior de la Provincia de Bs As o desde otros puntos alejados para estar siempre presentes ante un concierto de estos cinco oriundos de Haedo), "CAFÉ LATINOAMERICANO" (con el acompañamiento del videoclip proyectándose en la pantalla detrás de las baterías). Para "HIPÓCRITAS", “Chory” se ubica a un costado del escenario con una guitarra acústica y deja en el centro de la escena a Gabriel Berisso (Guitarra y Voz) que sentado sobre el borde del escenario, se descuelga la guitarra para colocársela sobre las piernas y así tocar esta pieza emblemática de la historia de Guillermina. Siguiendo con el hilo de canciones un poco más lentas, sigue "TIERRA SECA". “Raíz que quiso respirar, se abre paso entre tierra seca… Nunca quisiste más” relatan a dúo “Chory” y Gabriel, llevando el público hacia el climax.

Mientras que al entrar a Auditorio Oeste se podía encontrar un puesto de los Familiares de las Víctimas de la Tragedia de Once, donde María Lujan Rey y Elisa Ojeda estampaban de manera gratuita el logo de JU5T1CIA en cualquier remera blanca  que la gente les acercase (además de entregar parches con el logo), el show hace en este punto un intervalo para que María Lujan suba al escenario y le hable a la gente, invitándolos a pasar por el puesto y a interesarse por la causa y el pedido de justicia. Para continuar con el recital suena "JARDINES DEL REY", y seguido llega uno de los puntos álgidos de la noche: “Chory” se ubica en la batería que hasta ahora permanecía desocupada al lado de Matías Cademartori (Batería) dando inicio a una especie de “Battle of Drums” entre los dos. Algunos minutos dura este set durante el cual el público grita y aplaude extasiado. Pero aún faltaba más, porque a estos dos Masters de los palillos, se suman dos bajistas de altísima calidad: Daniel Suarez con su acostumbrado instrumento se ve acompañado de Juan Pablo Carusso (Guitarra y Teclados) para protagonizar un duelo de las cuatro cuerdas. Cuando este set magistral termina, se da inicio a "BINGO", seguido por "KALI YUGA". Ya dentro de la segunda mitad del show, llega otra canción de “La Fuente…”: "NIDO DE CONDORES", con un mensaje que debería ser tomado por la gente de "Acción Poética" para iluminarnos desde alguna pared de nuestro barrio “Sólo el lugar donde yo quiero estar, donde yo dejo de sangrar. Ese lugar es la cima donde me llevas, cerca del sol y la vida que me alcanza...”  Introducción de teclado a cargo de Juan, la siguiente canción de la lista es "DE SANTA CLARA A LA HIGUERA", continuada por otro clásico como lo es "ATRAVESÁNDONOS" (canción de la que también existe un video que puede verse en YouTube). Últimos temas de la noche, "ROJO" llega para recordarnos a todos los presentes que el sol callado ilumina igual, y que  lo importante es que haya prudencia en las promesas y riqueza en la humildad. Infaltable en un show de estas características, la banda toca "TRINO" y la gente enloquece. “Los hermanos, los amigos, la locura: un sano trino” se grita a viva voz, tanto arriba como abajo del escenario. Algo común en las presentaciones de Guillermina es la constante interacción entre la banda y el público. “Chory” baja del escenario y se sube a la valla una y otra vez, para que la gente cante junto a él, mientras que Gabriel también en más de una ocasión se mete entre la gente para tocar abrazado al público que lo admira. Siguiendo con las canciones para el agite, "TESTIGOS Y SAL" hace del público guillerminero un solo cuerpo de almas unidas en un pogo emotivo (y quizás también un poco violento), junto con "FOLKDOLOR" que lo prosigue en la lista.

Últimos dos de la noche, se respira el aire del final de esta noche tan esperada. Una canción acostumbrada que trae consigo una tradición algo peligrosa. Guillermina interpreta "DIME", al final de la cual el público se queda expectante mirando al frente, como diciéndole al cantante “¡Haz lo tuyo, Bart!”. Y el cantante, claramente, siempre complace a su gente. La distancia entre el escenario y la gente es demasiada en esta ocasión, pero nada detiene a este frontman tan querido por todos. “¿Me tiro desde allá?” pregunta a su gente señalando hacia un pasillo que se encuentra en la altura, a unos 5 metros del público que lo sostendrá en la caída. “¡SIII!” es la respuesta que obtiene. Y lo hace. Colgado de la baranda de este pasillo superior, se suelta sobre su gente que lo ama demasiado como para permitir que algo malo le pase. Y así lo pasean por sobre sus cabezas a través de todo el Auditorio hasta devolverlo finalmente al escenario. Finalmente, interpretan el último tema de la noche. Con "¿QUÉ HAREMOS?" se da cierre a este show explosivo que han brindado ante un Auditorio Oeste repleto. Los músicos se abrazan, se despiden, y sin demora bajan del escenario para saludarse con la gente. Porque es esa relación con su gente lo que los caracteriza. Mientras suenan Los Redondos en el Auditorio, el público guillerminero se abraza, se saca fotos e intercambia opiniones sobre el show con todos los músicos.

Este show nos ha reunido a todos. Los que hace mucho siguen a la banda, los que los siguen hace poco tiempo. Los que estuvieron siempre, los que por cuestiones de la vida hacía tiempo que no podían asistir a sus recitales. Los chicos, los adultos. Los que antes iban con sus parejas y ahora se los ve con sus hijos. La próxima cita es el 6 de Julio en Quilmes, de regreso en Zona Sur. Mientras esperamos nos quedaremos aquí, sintiendo y nada más. La magia que GUILLERMINA nos deja dentro.

Fotos de Tupé Fotografía y Look Alive.

KRILL en THE ROXY - 16.05.13

El jueves pasado en The Roxy (Niceto Vega 5542, Palermo), Krill dio un show en tempranas horas de la noche mientras siguen presentando su disco “Final del Juego”.

Pero no iba a ser  un show más. Unos días antes se anunciaba en las redes sociales que este sería el último recital de Román Taccone (batería) como miembro de la banda. Y esto, claramente, le dio un sentido profundamente emotivo a la noche.

Pasadas las 21 hs, The Roxy recibe a La Martingala para dar inicio a esta noche de rock. Aproximadamente 40 min. dura el show de esta banda que ofreció un set potente, prolijo en la interpretación de sus temas, y que contó con la participación especial de un invitado de lujo: el Sr. Catriel Ciavarella se hace presente en el escenario ubicándose en la batería para acompañar a La Martingala en una de sus canciones. Después de este primer bloque, llega el plato fuerte.

La pantalla detrás del escenario proyecta un fragmento de la película “2001 - Odisea del Espacio” mientras los integrantes de Krill se alistan para tomar por asalto el escenario. Y no hay duda de que lo hacen!

Sobre el final del video que da apertura a este set, arrancan con "Esqueletos y Fantasmas" (canción que da inicio al disco y del cual se puede ver un videoclip animado en el canal de YouTube).

Sigue "Cuentos Rápidos", acompañado también por proyecciones en la pantalla (detalle característico de los shows de Krill que se puede disfrutar a lo largo de todo el bloque). En tercer lugar de la lista suena "Andar a pie", canción que también es el tercer track del disco (¿coincidencia?). El show continúa con "Hablas de mí". “Él es el que no llega a  tiempo. Él es el que no tiene tiempo. Hablas de mí, yo hablo de vos. Vamos extinguiendo el dolor...” dice la canción mientras Damián (Voz) deleita con una alta calidad en la vocalización. Para el siguiente tema sube un invitado al escenario: Nicolás Burgos (que también colaboro en la grabación de este tema para el disco) se suma  a la banda para tocar el violín en "Épico". Seguido a esto llega  el primer tema de la noche registrado en el EP anterior al disco que se está presentando. "Odisea" llega con un ritmo de batería al palo, un bajo (a cargo de Sebastián Villegas) que deja a más de uno impresionado y la letra que siempre queda rebotando dentro de la cabeza, como buscando hacernos caer en la cuenta de ciertas cosas (“¿A dónde fueron tus pies?  ¿A dónde están los que nunca volvieron? Y voy desapareciendo en el dolor de una noche que no amanece...”).  

Una característica destacable de las presentaciones de Krill es el delicado balanceo entre piezas del más potente rock, con  fuerte presencia del bajo y la batería, y las melodías lentas más emotivas. Esto se evidencia, por ejemplo, cuando después de un tema como "Odisea" suena una canción como "Mundo Ausente".  Este contrapunto entre EP y Disco es lo que le da palpables matices profesionales a cada presentación. Otro detalle que colabora a la armonía y a la creación de un clima particular es la puesta en escena. Sobre el escenario escasean los objetos vistosos o sugerentes, más allá de los carteles a cada lado de la pantalla (centrada detrás de la batería) con la imagen de la tapa de “Final del Juego”. Tampoco los músicos se suben al tren de vestir ropas llamativas a la hora de dar un show, lo único que resalta en la noche es la remera del baterista que tiene una leyenda a modo de despedida por tratarse de su último show como integrante de la banda (“KRILL gracias por la música” es lo que se puede leer en la camiseta de Román).

Llegando ya casi al final, suena "Luces" (también del último disco) para luego bajar completamente las revoluciones con "Vals", mientras la pantalla proyecta el clip de una pareja de época bailando, quizá de modo cómico y excéntrico. Más allá de ser una de las piezas favoritas de quién teclea, creo conveniente dar una especial recomendación sobre este tema. 

Últimos dos de la noche, claramente la banda no se puede despedir tan abajo. Es por eso que suena "Despertar y no despertar", para traer nuestras mentes de regreso a sus respectivos cuerpos, luego del viaje en trance al que habían incurrido con la canción anterior. El cierre es con un cover, "Personal Jesus" de Depeche Mode. El público en casi su totalidad corea y aplaude al ritmo de este clásico entre los clásicos.

El show termina y se respira la melancolía en el aire. La emoción generada por el recital se mezcla con la
tristeza de saber que es la última vez que veremos a Román en ese, SU lugar, en el banquito detrás de los tambores. Los músicos se abrazan, se dedican algunas palabras de cariño y agradecimiento, y abandonan el escenario para seguir despidiendo a su compañero de banda en la intimidad del camarín.

Fotos de NDH , Ana Villegas y Sacry PH. 

SOBREVUELO en SANTANA BAR - 26.04.13

Fotos de Nestor Jañez e Ignacio Dramis.

La noche de Ramos tiene algo especial, algo que no hay en ningún otro lugar.

Es un algo que se respira, se siente en el aire, y a medida que se acerca el fin de semana cobra cada vez mayor densidad, hasta que se hace casi palpable. Y ese algo es, sin duda, generado por el rock.  

La noche del pasado viernes, aquellos que estuvimos en Santana Bar (Pte. Peron 414, Ramos Mejía), pudimos sentir una vez más ese “algo” de la mano de SobreVuelo.

Pasada la medianoche, la fecha que había sido inaugurada por Black Lyons se preparaba para recibir a la gente de SobreVuelo en el escenario de Santana.

Con “Bailo” (canción que forma parte del disco “Del otro lado del espejo”) se da un potente inicio a este bloque. Seguido llega “Déjalo” (“No lo empujes, solo déjalo caer!” plantea esta canción a modo de, quizás, premisa para sobrellevar las situaciones diarias de la vida). En tercer lugar, con “Canción de antes” la habilidad de Germán Librek (Guitarra y Coros) se luce ejecutando una pieza emblemática de esta banda oriunda de Haedo. Cuarta posición en la lista, llega el primer cover de la noche con “Sucio y desprolijo” de Pappo. El set continua con “Flores de papel” y sin demora sube al escenario el primer invitado: Ivan (Voz y Guitarra de Ojas) acompaña a los SobreVuelo para sumar su voz a “Seamos” bajando notoriamente la celeridad que traía el show, pero manteniendo la profundidad característica de la lírica. “Deje morir el reloj, deje correr la canción de ningún lugar. Hasta que seamos dos…” cantan a dúo el líder de Ojas junto a Federico Campi (Voz y Bajo) logrando un ambiente místico inmejorable. Ambiente que, también, es logrado por la puesta en escena. Una pantalla detrás de la batería exhibe fragmentos de videos (algunos de los cuales son videoclips de canciones de la banda), y dos personajes de cartón que son parte del arte de tapa del disco se encuentran a cada lado del escenario.

Con dos invitados más (Pablo Ramos y Luciano Crocco) encargados de ejecutar sendos saxos, la banda continúa interpretando “Un cielo”. Estos dos maestros de los vientos permanecen en el escenario mientras Federico  invita a un músico más: Guido Rodriguez es llamado para sumarse a la percusión junto a la batería enérgica y firme de Ariel Sciacchitano, y juntos tocan “Las cosas que me hacen mal”. Tiempo del segundo cover, “Sin cadenas” de Los Pericos hace al publico mecer el cuerpo al son de este clásico del ska argentino. El set sigue con “Entre tanto dolor” y “No pensar” antes de dar lugar en el frente a dos invitados más: Nils Valencia (Guitarra y Voz de Sirio) y Daniel Suarez (Bajista de Guillermina) acompañan con su impronta rockera al grupo para tocar otro cover de Pappo: “El Viejo”.

Ya cerca del final, el grupo continua con “Todo está girando” (canción de la que existe un video que se puede ver en YouTube) y “Fuck You” (dedicado al ingeniero M.M. por los hechos acaecidos recientemente). Sin dudas, una de las cosas para destacar de esta noche es la cantidad de invitados con la que cuenta el show de SobreVuelo, y para sumarse a uno de los últimos temas de la noche llega Maxi Guaita (Bajo en Newgarden) dejando a Federico la posibilidad de concentrar su potencial en el micrófono para un relato impetuoso acerca de la realidad vivida y tristemente recordada por todos en nuestra Argentina de hace más de 10 años. “Tierra” podría ser quizá solo una más de las canciones que el rock nacional le dedica a esos años críticos sufridos por la sociedad argentina en 2001, pero no lo es. Y no lo es justamente por el brío con el que es cantado este relato colmado de verdad, dolor y evidente amor por esta tierra y su historia.

La banda se despide con sus invitados: los dos intérpretes del saxo, el maestro de la percusión, e Ivan de Ojas regresan para regalarnos a los presentes un cover de Sumo: “La rubia tarada”.

Más de una hora de show ejecutado por este trío y varios amigos invitados, que en cada oportunidad que suben a un escenario nos recuerdan por qué los queremos tanto y por qué se han ganado el lugar que ocupan en la escena del rock under del Oeste. 

DZS en Gier - 07.04.13

Un show de rock una noche de domingo es valorado por todo melómano rocker que se precie de tal, a modo de incentivo, de viento que empuje a navegar  a través de una semana más en este abril 2013. Ese fue quizá uno de los motivos por los que el pasado domingo por la noche, a Gier ( Alvarez Thomas 1078 – Colegiales) se acercaron gran cantidad de personas ansiosas de dar arranque a su semana con un show en vivo. Otro motivo es, claro, el hecho de que la banda encargada de interpretar el necesitado recital fuera DZS, trío más que power que desde hace ya algún tiempo viene dando impronta  a la idea de que el metal sigue vivo, y la sangre se renueva.

Con Cabra y Sensación Térmica como invitados de la noche, hacia las 22.30 hs el telón se levanta por tercera vez y se da inicio a la presentación de DZS con “Volver  a nacer”. La puesta en escena cuenta con una pantalla ubicada detrás de la batería que proyecta el logo de la banda desde distintos ángulos, y al frente 3 cubos con letras luminosas que son el nombre del grupo. La siguiente canción es “Doble Filo” (“No podrás entender como llegaste hasta acá, daría todo por saber si quedarme o saltar” relata la letra de este tema que da cuenta del sentimiento que nos invade a nosotros, los que alguna vez nos internamos en situaciones nuevas sin saber cuál es el camino a recorrer a continuación). Con la presentación de un tema nuevo nos dejan entrever que es lo que se viene para el próximo disco, y lo que se viene es potencia!, La potencia que caracteriza a DZS y que se siente tanto al escuchar "Despegar" (su primer disco) como al verlos tocando en vivo. La lista continua con “El hambre”, tema en el que Federico Lopez (Bajo y Voz) pasa al frente de la escena interpretando su instrumento con evidente dedicación y amor por las cuatro cuerdas.

Seguido viene “Alas”, que es el tema que abre el disco y es uno de los favoritos del público. Sexto en el set, llega “Todo se rompe” para romper literalmente las cabezas de los presentes con una canción marcada por la voz de Pablo Trusso (Voz y Guitarra) llevada al límite en un grito desgarrador. Calmando un poco el ambiente, llega "Silencio" para bajar un cambio después de tanto ajetreo. Pero en un show de DZS, la calma es lo que menos dura. Seguida a esta balada en donde la voz del cantante vuelve a demostrar profesionalismo y calidad (esta vez no en gritos potentosos, sino con delicados matices) viene un cover de Nirvana: “Territorial Pissings” donde el hombre detrás de los platillos (Alan Romaniuk) da todo de sí 

deleitando a los presentes con una pieza de música excelsa. Últimos dos temas en esta noche donde el rock del Oeste vuelve a brillar en Capital Federal, “Clarobscuro” es ESA canción que inevitablemente se canta del principio al final, con las palabras saliendo desde lo más profundo. Gran final con “Tu realidad”, canción que es más que eso, es un grito desesperado al llamado de atención para todos. “Tu realidad es la que vos quieras ver!” expresa repetidamente Pablo, mientras que incluye un fragmento de El miedo global" de Eduardo Galeano para describir con un poco de ironía y mucha verdad la mentalidad de nuestra sociedad actual.

23.30 marcaba el reloj cuando esta banda oriunda de Ramos Mejía se despide, no sin antes anunciar la próxima fecha que será el 20 de Abril en el Resistance Tour (Auditorio Oeste – Haedo)

Fotos de DZS page.

                                                                                                                 

KAINOPAY en XLR - 09.03.13

Fotos de Alejandro Alvarez y Lucía Belen Capon.

“Siempre que llovió, paró” reza el afamado dicho popular. Entonces, ¿para qué preocuparse? Con la certeza de que los chaparrones pronto disminuirían, nos emponchamos bien y partimos rumbo a San Miguel. El viaje no es nada fácil (que partido tan grande, la pucha!), pero cuando el objetivo es noble todo esfuerzo es recompensado. Y ¿qué objetivo es más noble que el rock? ¿En qué hay más entereza moral que en acompañar a una banda en su presentación? Así es que el pasado sábado 9 de marzo por la noche nos encontrábamos en San Miguel, más específicamente en XLR (Tribulato 449), prestos a disfrutar una vez más de un show AL PALO, de esos a los que la gente de Kainopay ya nos tiene acostumbrados.

El rock en vivo arranca de la mano de Inache, banda oriunda del Oeste de GBA. Hacia las 23.30 el escenario se prepara para conocer la potencia que llega también desde Zona Oeste. Como  inicio del show, Kainopay interpreta unas breves notas (todavía ocultos  a la vista del público) para después arremeter con “Abismos”. “Aniquilando tu forma de ser, idiotizándote aunque no lo ves”, descripción muy certera de nuestra sociedad es la que refleja este tema que abre la lista y anticipa cómo será el set que acaba de iniciarse: potencia interpretada con prolijidad, y sin abusar de la distorsión. A continuación suena “No Volverá” (ya un clásico en las presentaciones de Kainopay, y canción de la cual hicieron un videoclip).Con saludos para las mujeres que forman parte de su equipo de trabajo (por el Día de la Mujer)  a modo de introducción, “Mundo Imaginario” es la canción con la cual la gente termina de entrar en el clima de completo frenesí que se genera en cada show que brindan estos 4 profesionales de partirte la cabeza. La lista sigue con “Lo que estás diciendo” (llamado de atención para más de uno), continuada por “Presa Fácil” que es uno de los temas  con más potencia del disco "Esteoeste", tanto por la fuerza de los juegos de guitarra y bajo, como por la letra de la canción (“Soy débil al mínimo impulso, frágil y en cada segundo la presa fácil para tu amor. Cerca de la indignación vuelvo, trato de evitarlo y no puedo” relata la canción, y ¿quién no se sintió presa fácil alguna vez?).

Ya se acercaba el final de este set a cargo de Kainopay cuando Diego (Guitarra y Voz) regala copias del disco "Esteoeste" a algunas personas del público y ofrece algunas más para quien haga un verdadero pogo. La consigna se cumple y con “Sintiendose vivo” la gente se entrega a esta expresión de pasión rocker, casi como obedeciendo al grito de “¡No pares de luchar!” que se repite en este tema. Para bajar la adrenalina ya pisando sobre el final, Kainopay toca dos canciones que no están en ninguno de los dos discos editados (“La Funcion” y “Esteoeste”) y revelan quizá la parte más espiritual de la banda.  “Sonando Fuerte” y “Flotar” son canciones que, si bien tiene un alto contenido sentimental, nos dan la pauta para destacar que ésta es una banda que no doblega su estilo, y mantienen su característico ritmo de rock/punk cual quiera que sea la temática de la lírica.  El final es con “Dejenme”, canción que puede catalogarse como un pedido desesperado y salvaje de libertad, y momento en el  que los seguidores de Kainopay aprovechan para dejar lo que les queda de entereza corporal en un pogo efusivo y violento.

El cierre de la noche es a manos del power trío con más potencia en la actualidad de la escena nacional. Los cordobeses de Eruca Sativa se apoderan de las mentes de todos los presentes y en casi 2 hs de show demuestran porque están donde están, y por qué tienen la seguridad de que van a llegar mucho más lejos. 

En resumidas cuentas: primera fecha del año para Kainopay que tiene un gran futuro en el horizonte y cuentan también con la fuerza y la convicción para hacer lo que sea necesario por lograr sus objetivos, ya que no pierden la alegría en el día a día de pelear por lo que buscan.

La próxima fecha es el 15 de marzo en Vadenuevo (Morón, frente al cementerio) junto a sus amigos de Creer. El que se la pierde, se jode!

SIMON BASTA! en Gier - 28.02.13

Noche de jueves. Barrio porteño de Colegiales. En Alvarez Thomas al 1100 un numeroso grupo de personas (entre las que se pueden ver tanto jóvenes, niños y adultos) se reúne en la puerta de Gier. Hay quienes dirían que trasnochar un jueves es un acto de irresponsabilidad, pero esos mismos personajes son los que no entienden la alegría al corazón que les da a cada una de estas personas estar ahí, para ser parte de un momento  histórico en la vida de una banda amiga. Porque eso fue lo que se vivió: un hito en la historia de Simon Basta! que presentaron el videoclip de su canción “Felicita” (perteneciente al disco “Desperté”).

Apenas pasaban las 22 hs. cuando en la pantalla se empieza a reproducir el ansiado videoclip.

Con un respeto y amabilidad dignos de destacar por tratarse de un recital de rock, los presentes se amontonan adelante en afán de conseguir una buena ubicación para disfrutar del video. A su término, un aplauso genuino de parte de la gente es la mejor introducción para la banda que aparece en el escenario y se dispone a dar inicio al show.

Poco más de una hora es lo que dura la presentación, en la cual el público presente acompaña con su canto a la banda en todas las canciones interpretadas, que son  tanto de su primer disco como temas aún inéditos, pero que ya son más que conocidos por la gente.  En el lugar se respiran aires de familiaridad, de amistad y camaradería. La relación de Simón Basta! con su gente genera un ambiente cálido, que hace sentir cómodos a todos los allí presentes. Desde el escenario Fernando “Toti” Veigas, (Guitarra y Voz) saluda a amigos y parientes que va divisando entre la multitud y da repetidos agradecimientos a su “Manuger” por haberse puesto la fecha al hombro y haberla sacado delante con profesionalismo y exitoso resultado.

También se invita a amigos músicos para subir a compartir la noche junto a ellos. El primer músico invitado es Pantera, cantante de De La Gran Piñata que sube para cantar junto a Toti “Felicita” mientras en la pantalla detrás del escenario vuelve a reproducirse el videoclip (es que está de estreno!).  La lista de temas sigue, y siguen las sorpresas. Una de ellas es una  versión cumbia de “Hoy”, con Marco Miscoria (Guitarra) haciendo sonar un wiro al ritmo de la canción. Forma parte también del set-list “Estación Chascomús”, pieza queridísima por los fanáticos de Simon Basta! pero que en esta ocasión suena sin la voz de Martin “El Pela” Dufou en los coros (como sí se puede escuchar en la versión del CD). 

Más tarde llega otro invitado: esta vez es el turno de Nahuel Amarilla (de La Perra Que Los Parió) para acompañar a Fernando Veigas en “Pajarito”.

Ya casi llegando al final, el público todo se encuentra sentado en el suelo concentrado en lo que ocurre sobre el escenario, mientras Toti (sólo acompañado por su guitarra) regala una bellísima versión acústica de “Desperté”.

Sorpresivo es el final del show, que se produce sin preámbulos cuando la Voz de Simon Basta! se descuelga la guitarra y baja del escenario. Lo que no sorprende es que ninguno de los presentes se dirige hacia la salida de forma inmediata. Todos se quedan a saludar y felicitar a estos seis músicos, grandes personas y humildes hombres que han dado lo mejor de sí en un show que marca un logro alcanzado por ser la presentación de su primer videoclip. 

Fotos de Simón, Basta! page.

GUILLERMINA en Las Toscas (Santa Fe) - 05.01.13

Dicen que para tener un buen año hay que procurar empezarlo de la mejor manera. Es por eso que en vísperas de la llegada de los Reyes, mientras los niños del país acomodaban los zapatitos bajo el árbol y dejaban pasto y agua para los camellos de los visitantes de Oriente, nosotros recorrimos 900 Km hasta Las Toscas (provincia de Santa Fe) para presenciar el primer show del año de Guillermina.

La arribada a destino se produce temprano por la tarde, aproximadamente a las 17 hs, por lo cual tuvimos la oportunidad de pasar unas horas antes del show con la gente de la banda y el equipo de trabajo. Digno de destacar (y es algo que menciono siempre) que la buena onda de todo este grupo de personas es excepcional. Compartimos un almuerzo tardío con ellos mientras la conversación rumbea de un extremo al otro, pasando por diversos focos temáticos.

El festival “Las Toscas Rock” empieza a las 19 hs en el Club Social local con la presentación de algunas bandas de la zona. El escenario había sido armado al aire libre pero la mala condición del clima obliga a trasladarlo al interior del club. A medida que pasan las horas van pasando las distintas bandas, mientras que el lugar se va llenando de gente tanto de Las Toscas como de lugares vecinos. A la 1.30 del domingo 6, nuestros amigos de Haedo se apoderan del escenario. Los presentes se impacientan, y es que muchos de los que están ahí esperaron mucho tiempo para ver en vivo a esta banda cuyo arte viaja a lo largo y ancho del país convocando fanáticos de todos lados. El show arranca con “Por dentro”, y desde el vamos es emocionante escuchar como el público corea la letra de la canción, algo sorprendente por ser un lugar que visitan por primera vez. Sigue con “Nos va a costar”, y en tercer lugar empieza el descontrol con “FDU”. Cuarto en la lista llega “En este cínico plan” y quinto el clásico “Al sur”, que es dedicado por Gabriel (guitarra y coros) para aquellos pocos locos que viajaron desde Bs As para acompañarlos en esta noche. El ambiente se vuelve a agitar con “Café Latinoamericano”, mientras que desde la concurrencia se escuchan pedidos de temas que se expresan a los gritos. El siguiente tema será “Atravesándonos”, pero después de eso la banda le da el gusto al público y cambian la lista para complacer a la gente. Así, con la participación de dos músicos invitados (miembros de una de las bandas que se presentaron antes en cuyo repertorio hay covers de Guillermina) suena “Rojo”. Ya en la segunda mitad del show es hora de “Cantares”, y después vendrá el primer tema del último disco que suena en esta noche de calor. “Hija de la vida” llega con su imponente rock brutal para gritar la bronca hacia aquellos que creen que ser hombre es violentar. La banda no da respiro y tocan dos de los temas que más nos hacen saltar, gritar, y arrancarnos los pelos a tirones: “Trino” y “Bingo” al hilo. Ya sobre el final, vuelven a subir los dos músicos invitados esta vez para participar de “Parece”, otro de los temas que no estaban contemplados en la lista pero la gente lo pedía a voces. Para dar cierre a esta fecha inolvidable, “Testigos y Sal” deja a más de uno afónico y la grand finale es con “Dime” (esta vez, sin que nadie del escenario vuele por sobre las cabezas del público). La despedida se hace extensa, los músicos agradecen una y otra vez a todos los presentes y prometen volver pronto.

El cierre de la jornada es a cargo de los rosarinos de Farolitos, que tuvieron la difícil tarea de tocar después de dos horas completamente al palo de la mano de Guillermina para un público que ya estaba sumido en una euforia inmejorable. Aun así, la banda santafesina da un show excelente y sus seguidores han copado completamente el lugar, por lo que es un espectáculo lindo de ver. Aproximadamente a las 4 am y bajo una lluvia torrencial, nos despedimos del Club Social de Las Toscas con la emoción característica de un  post recital de Guillermina y con la certeza absoluta de que no hay mejor manera de empezar el año que esta: con rock del mejor, viaje y amigos.